Les évènements en Résonance

LE PARTAGE DES EAUX est un parcours artistique à ciel ouvert qui suit le GR7 sur la montagne ardéchoise sur une centaine de kilomètres. Il accueille depuis 2017 des œuvres d’art contemporain créées par des artistes de renommée internationale : Felice Varini, Gloria Friedmann, Olivier Leroi, Stéphane Thidet, Gilles Clément, Kôichi Kurita (2018), HeHe (2021), Henrique Oliveira (2023). Tout au long du parcours, les Mires paysagères imaginées par les paysagistes Gilles Clément et IL Y A et les meubles design en châtaignier conçus par le designer Eric Benqué offrent des haltes immersives dans le paysage. Le GPS imaginé par le collectif Toplamak (frédéric dumond, Anne de Sterk, Eric Watt) accompagne les automobilistes d’une œuvre à l’autre, en leur racontant ce qu’on voit et ce qu’on ne voit pas.

Comment relocaliser l’acte de construire sa maison? Autrement dit, comment reconnecter l’habitat à son territoire en tenant compte de ses particularités et de ses ressources : ses matériaux, sa richesse patrimoniale, ses savoir-faire régionaux ?

L’exposition retrace comment le collectif Anatomies d’Architecture a relevé ce défi lors du chantier expérimental de rénovation d’une maison traditionnelle ornaise (Normandie) : 0% de béton, 0% de membranes plastique, 100% de matériaux naturels et issus de moins de 100 km du chantier !

Plongez dans cette aventure grâce à des planches de bande dessinée grands formats et des interviews qui mettent en lumière les filières et les savoir-faire autour de 8 matériaux utilisés pour cette rénovation : brique, robinier, douglas, chanvre, terre, châtaigner, liège recyclé et chêne de réemploi. Deux ans de recherche de terrain ont été nécessaires pour documenter scientifiquement ce projet de rénovation hors norme.

Une exposition conçue par la coopérative Anatomies d’Architecture, avec le soutien de la Maison de l’architecture de Normandie – le Forum, Les Grands Ateliers, Territoires pionniers, La Maison de l’Architecture Normandie et la Région Normandie.

Les artistes à travers l'histoire ont toujours été des conteurs visuels, capturant l'esprit de leur époque à travers le dessin. Du passé à nos jours, le dessin a joué un rôle essentiel dans la compréhension des civilisations et continue d'inspirer les artistes contemporains.

Cette exposition propose d’aborder le médium du dessin sous ses multiples expressions et territoires : il ne relève jamais de la simple exécution d’un projet mais il est avant tout animé d’une énergie graphique. En réunissant des œuvres issues des territoires du dessin en mouvement, de l’animation, et du champ des arts visuels cette exposition collaborative propose des conversations graphiques souvent inédites en abolissant toutes les frontières de temps, de styles, de filières, d’écosystèmes et de hiérarchies. Exposition réalisée en partenariat avec le FRAC Picardie, la galerie MIYU et la Collection Claudine et Jean-Marc Salomon.

En Résonance avec l’édition 2024 de la Biennale d’art contemporain de Lyon, L'attrape-couleurs accueille l'artiste Cédric Esturillo Cacciarella

Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit et travaille à Dijon. Artiste et poète, il a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles, notamment en galerie, mais aussi dans de grandes institutions comme le Palais de Tokyo à Paris en 2009, le Mamco à Genève en 2015, ou le Frac Bourgogne à Dijon en 2022. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques : Musée d’Art Contemporain de Lyon, Cnap, Frac Nouvelle-Aquitaine, Frac Bourgogne et Frac Normandie. Il est représenté par la galerie Valentin à Paris. Il a publié plusieurs livres de poésie aux éditions Fissile, Série discrète et Vanloo.

Dans ses peintures récentes, la représentation du vivant prend une part importante. Pour le centre d’art de Lacoux, il prépare une série spécifique de dessins numériques inspirés par la faune et la flore (dans le style minimaliste qui le caractérise), qui seront exposés à l’extérieur du bâtiment.

Dans les œuvres de sarah krespin, le fil de coton se pare de la brillance de celui du cuivre. Tous deux entrelacés, ils se crispent en des sculptures libres et éphémères. Tout à la fois souples et indociles, denses et légères, hésitantes et impérieuses, ses œuvres du « terrain du vague » échappent et demeurent insaisissables.

Couper à travers les prés ou prendre un raccourci. L’exposition de l’artiste stéphanois Franck Chalendard propose de suivre le chemin qui mène de la peinture sur toile à la peinture en volume. Au Château-musée, le langage plastique, architecture, formes et couleurs se superposent dans une créativité renouvelée.

En 2024, c’est au tour de l’artiste Florian de la Salle d’investir l’espace brut de Pile Pont Expo.

Plein Air, parcours d’art à ciel ouvert, revient cette année 2024 sous forme de biennale en invitant neuf artistes à installer des œuvres monumentales dans le parc thermal du Fayet.

Exposition proposée dans le cadre du FITE - Biennale Textile - Clermont-Ferrand 2024

Nom féminin – ensemble de fils qui se croisent avec les fils de chaîne, dans le sens de la largeur, pour constituer un tissu ; au figuré : ce qui constitue le fond de la liaison d’une chose organisée

Entre octobre ‘23 et juin ‘24, 180 habitants et habitantes de Feyzin, Vénissieux, Corbas et St-Fons se sont retrouvés pour construire ensemble une œuvre monumentale imaginée par le chorégraphe Jordi Galí. Ensemble, de 16 à 89 ans et venus d’horizons divers, ils et elles ont réalisé un tissage de plusieurs mètres, pour une installation extérieure exposée au Fort de Feyzin. Une exposition visuelle et sonore accompagne l’installation pour retracer le processus inédit de cette création et révéler ses participants.

Deux installations des artistes Roméo Mivekannin et Trần Quang Đại dans le cadre de l'édition PLAY du FITE - Biennale Textile - Clermont-Ferrand

Comment observons-nous la montagne aujourd’hui ?

Source d’inspiration et de transformation, la matière de la montagne, ses paysages et ses usages sont observés, magnifiés, travaillés de façon singulière dans les œuvres présentées. Au fil des années, ce sont plus d’une quinzaine d’artistes qui ont été invités à Saint-Gervais. Peintres, dessinateurs, photographes, sculpteurs, artistes sonores ou vidéo, ils ont cherché à interroger ce qui fait la montagne aujourd’hui : quel regard portons-nous à ces paysages ? Quels témoignages nous livrent ces derniers sur leur passé et leur avenir ? Quelles images de la montagne produire pour activer de nouveaux imaginaires ? Comment les artistes en font un laboratoire d’expérimentations artistiques mais aussi de mise en lumière des changements qui s’opèrent ?

C’est à travers un parcours dans la ville, en intérieur et extérieur, constitué de 5 œuvres, que le public peut découvrir l’univers artistique de Samuel Yal. Une exposition à l’Espace Larith vient compléter ce parcours à partir du 12 septembre jusqu’au 19 octobre.

« J'ai dit : vide ton esprit ! Sois sans forme, informe, comme l'eau ! L'eau peut couler, ou l'eau peut écraser. Sois comme l'eau, mon ami ! » Bruce Lee

Invité pour une résidence artistique de recherche et de création à la Maison forte de Hautetour au printemps-été 2024, les artistes Timothée Engasser, Théo Peruchon et Jérémy Saint-Léger, interrogeront les futurs événements climatiques du pays du Mont-Blanc ainsi que les rites et rituels météorologiques qui leurs sont associés.

Pour son exposition Deuxième regard, Jochen Lempert nous invite à voir mais surtout à regarder attentivement une nature qui ne cesse de communiquer au-delà de notre attention. Si on prend le temps de se poser et rêver, il nous est offert de percevoir le vertige de ses mondes multiples. Ce regard naturaliste vient également constamment faire des ponts avec notre réalité sociale, tangible et politique.

14 artistes textiles contemporaines exposent leurs oeuvres à la Chapelle Notre-Dame de l’Île-Barbe - Lyon 9

Un passionné par les arbres, collectionneur d’espèces sous forme de galet

Marc Averly présente ses sculptures, et un diaporama des diverses installations Land Art réalisées en France et à l’étranger. Dans le jardin il propose une installation éphémère adaptée au lieu. Dates : du 1er septembre au 6 octobre

Akira INUMARU est captivé par la lumière et par son action dans le monde végétal. C'est la lumière qui lui inspire ses portraits des plantes du jardin. Sans jamais céder au risque décoratif, il laisse agir, dans ses œuvres, une émotion sereine et vivante.

Dérives est une exposition collective autour de la photographie proposée par la galerie Binome chez Manifesta, 6 rue Pizay Lyon 1er, du 2 septembre au 25 octobre 2024.

Artistes présentés :

Laurence Aëgerter, Mustapha Azeroual, Thibault Brunet, Guénaëlle de Carbonnières, Marie Clerel, Philippe Durand, Laurent Lafolie, Marc Lathuillière, Corinne Mercadier, Laurent Millet, Baptiste Rabichon, Lisa Sartorio

À propos de la galerie Binome :

Depuis 2010, la Galerie Binome (Le Marais, Paris) est dédiée à la photographie contemporaine. Sa programmation d’expositions et de foires internationales s’ouvre aux artistes établis et émergents de l’art contemporain explorant les frontières conceptuelles et formelles du médium. En quête de nouvelles formes en photographie et s’intéressant aux expérimentations sur la matérialité et les supports de l’image, la sélection des œuvres établit notamment des dialogues avec la sculpture et le dessin, ou avec des matériaux traditionnels comme la céramique et le textile.

Drive my car - Résidence artistique & exposition personnelle du duo d'artistes uruguayen Maite y Manuel

Venez visiter en avant-première l'exposition intitulée Tea or Coffee ? en exclusivité avec les artistes.

Un moment privilégié et privatisé pour découvrir seul, en famille ou entre ami(e)s les oeuvres de Cynthia Pedrosa et d'Ivan de la Rionda.

La galerie Catherine Pennec et la coordinatrice d'Arts Chloé Guillas, réunissent deux artistes peintres : 1 femme Cynthia Pedrosa et 1 homme Ivan de la Rionda sont réunis pour partager un dialogue commun qui convoque le figuratif et l'abstrait.

Soirée d'inauguration de l'exposition Tea or Coffee en présence des artistes Cynthia Pedrosa et Ivan de la Rionda

Cette exposition en duo de Tiphaine Misstif et Catherine Mainguy traite des rituels actuels, de pratiques sociales qui marquent les moments cruciaux de nos vies et créent l’être ensemble.

Cette exposition en duo de Tiphaine Misstif et Catherine Mainguy traite des rituels actuels, de pratiques sociales qui marquent les moments cruciaux de nos vies et créent l’être ensemble.

Plus qu'une simple boisson, plus qu'un acte social, le café est l'initiateur de rendez-vous, le prétexte de réunions, un ami fidèle, et le sentiment de « chez soi ».

Plus qu'une simple boisson, plus qu'un acte social, le café est l'initiateur de rendez-vous, le prétexte de réunions, un ami fidèle, et le sentiment de « chez soi ».

Dans son projet ILLUSIO VIRILE, Laurie Joly pose la question de l’Identité « au masculin » à partir de l’injonction d’« être à la hauteur », un devoir universel, intemporel et protéiforme qui s’exerce dans un système d’épreuves et de preuves.

Vernissage de l'exposition en présence de l'artiste

Exposition du 11/09/24 au 09/11/24 Fermeture du 27/10/24 au 03/11/24

Par le dessin, la vidéo, l’installation et la musique, Nicolas Gaillardon développe un univers à la temporalité insaisissable, que l’on peut lire comme une vision archéologique d’un présent en transition. L’artiste nous plonge dans une ambiance de road movie futuriste, où ne subsistent plus que les traces d’un monde que nous pouvons reconnaître comme le nôtre.

Donner à voir ou imaginer le langage sous différentes formes, c’est ce que propose l’exposition Tourner sa langue . Tourner sa langue dans la bouche, déplacer la parole, lui donner une matérialité comme ces vers en verre soufflé de Sofia Lautrec, ou l’esquisser avec les balbutiements dessinés de Laurence Cathala. Alors que des bribes de poèmes pénètrent l’espace en s’y reflétant, d’autres se nichent dans l’illisible d’une graphie.

Donner à voir ou imaginer le langage sous différentes formes, c’est ce que propose l’exposition Tourner sa langue. Tourner sa langue dans la bouche, déplacer la parole, lui donner une matérialité comme ces vers en verre soufflé de Sofia Lautrec, ou l’esquisser avec les balbutiements dessinés de Laurence Cathala. Alors que des bribes de poèmes pénètrent l’espace en s’y reflétant, d’autres se nichent dans l’illisible d’une graphie.

Spacejunk et l’artiste Veks Van Hillik invitent 9 artistes de la scène nationale et belge du street art et du lowbrow à créer un cabinet de curiosité artistique dans les sous-sol d’un immeuble de Rillieux-la-Pape.

Entamée à l’automne 2023, cette nouvelle série « Les coupoles », inclue dans le cycle « Espaces baroques », comprend quelque 150 pièces, dessins et sculptures de différents formats prédéterminés entre 30 et 120 cm de diamètre. Tous ces éléments, du « shaped canvas » aux couleurs, se lient en un tout dans ces oeuvres qui, même accrochées au mur de manière verticale, renvoient ainsi aux coupoles des églises baroques dont l’éclairage rasant très particulier semblent se faire décoller le plafond et envoler le dôme. Les coupoles donnent ainsi le titre à cette toute nouvelle série.

Exposition d'artistes plasticiens reconnus à l'international sous le patronage d'Igor Eugène Prokop，de Claude Jeanmart et de Jean Paul Boyer. L'espace , la galerie d'exposition se situe dans le vieux Lyon. La rue saint-georges date de l'époque renaissance classée à L'UNESCO.
Nous vous invitons à voir une exposition collective exceptionnelle et à participer à une performance.

vernissage à partir de 18h

vernissage

une exposition de Sarah Duby accompagnée d'un texte de Pauline Allié

La Taille de mon âme invite Réjean Peytavin pour un 2e Solo Show. Dans cette exposition foisonnante, l'artiste franco-suisse présente un corpus d'œuvres centré autour du vase. Ce sont autant de céramiques, d'estampes, de dessins et de performances que Réjean Peytavin vous propose de découvrir.

texte de Julie Portier, critique d'art et commissaire d'exposition

Bienvenue à toustes au vernissage du 2e Solo Show de Réjean Peytavin chez La Taille de mon âme. Événement en présence de l'artiste.

Tout est question de point de vue.

En 2024, la Galerie Tator fête ses 30 ans d’existence. Une programmation plurisensorielle et participative est proposée au travers de 5 expositions convoquant les 5 sens. Suite à l’odorat, au goût et à l'ouïe, le duo de Parisiennes JJ Von Panure sont invitées à venir interroger le sens de la vue en se focalisant sur une toute petite échelle : celle de la "fève-sculpture".

texte de Julie Portier, critique d'art et commissaire d'exposition

« Les arrière-plans paysagers des œuvres des grands maîtres du 16ème et 17ème siècle ont toujours été pour Numa Droz objet d'intense fascination. En lisière du sujet principal, et au-delà de son anecdotisme, il y avait là, dans ces détails minuscules, une porte ouverte vers une infinie rêverie. » Pierre Souchaud rédacteur d’Artension magazine, (extrait)

Miroir, une exposition de peintres : G. Amaro, Sarah Jérôme, G. Bussière, R. Renaud, A. Tournissoux qui ont en commun une peinture au fil de l’eau qui nous transporte à travers différents récits. Au Cube est une galerie insulaire de collectionneurs passionnés qui ont à coeur de partager leurs découvertes.

Faire un pas de côté Exposition de photographies de Grégoire Eloy (Série Le Beau Geste) et Nicolas Rivoire (Série La Clarée) autour de la frontière franco-italienne.

Exposition du duo Nostal Chic

Vernissage de l'exposition Swiss Flex

Le CENTRE CULTUREL D’ÉCULLY accueille l’exposition de l’association SCULPTURE TAILLE DIRECTE et de l’artiste burkinabé Kossi TRAORE qui collaborent sur un projet d’exposition commun.

Venez rencontrer les exposants à l'occasion de cette soirée de vernissage.

Au fil des séries, Annabelle Guetatra mène obstinément une étude du corps et de sa gestuelle. Elle décline inlassablement le même personnage esquissant des gestes chorégraphiés au cœur de rituels imaginaires, évoquant tantôt une danse macabre, tantôt une ronde d’allégresse.

Le Centre Culturel d'Écully accueille l’exposition "FLUX", de l’association SCULPTURE TAILLE DIRECTE et de l’artiste Burkinabé Kossi TRAORE qui collaborent sur un projet d’exposition commun.

Exposition collective d'inauguration du nouveau lieu d'exposition du GAC

UNE EXPOSITION DE FRIGO Gérard Bourgey, "Figures privées, portraits publics" : 9 peintures Alain Garlan, "Portraits d'artistes en simples mortels" : 12 textes, 12 compositions photographiques La Rumeur Libre éditions, 1 livre-objet /Catalogue raisonné de l’exposition.

Du 14 septembre au 9 novembre 2024

65 artistes, peintres, plasticiens, sculpteurs, photographes participent au Salon 2024. La ligne artistique est plurielle et contemporaine. Plus de 250 œuvres sont exposées.

Vernissage de l'exposition

Faire un pas de côté Exposition de photographies de Grégoire Eloy (Série Le Beau Geste, Agence Tendance Floue) et Nicolas Rivoire (Série La Clarée) autour de la frontière franco-italienne.

Du 14 septembre au 23 novembre 2024, URDLA présente La Maladie du Sens, exposition monographique et ambitieuse d’Anne-Lise Broyer pour un dialogue de la gravure et de la photographie.

Vernissage de l'exposition La Maladie du Sens d'Anne-Lise Broyer présentée par URDLA du 14 septembre au 23 novembre 2024.

Visite dans le cadre d'un partenariat La BF15/Nomade Land Création : Claude Kovatchévitch Départ : Clos Jouve Fin de la promenade : Parc de la Cerisaie, entrée rue Chazières

Les expressions empruntées à l'univers automobile sont souvent utilisées dans des situation de crise, des urgences, des moments clés où les éléments nous échappent, basculent. Laura Ben Haïba et Rémi de Chiara invitent à cette lecture singulière d'expressions parfois explosives.

Et si vous imprimiez vous même votre estampe ? Grâce à un procédé astucieux et presque magique vous pourrez imprimer votre expression et repartir avec !

40 ans après son séjour à la maison Guiette - œuvre de jeunesse de Le Corbusier – Michel Mouffe retrouve l’architecte en venant présenter ses oeuvres au couvent de La Tourette – œuvre de maturité. Un chemin vers l’impalpable : la lumière, le silence, la quête spirituelle.

Avec Jules Berthonnet, Agathe Berthou, Charlotte Boulc'h, Guénaëlle de Carbonnières, Alexandre Caretti, Lundy Grandpré, Anthony Jacquot-Boeykens, Jules Maillot, Eve Martin, Jean-Julien Ney, Marie Pic, Marguerite Rouan, Kelly Weiss

Artissima propose de découvrir l’exceptionnelle collection de François et Michelle Philippon au travers d’un parcours en cohérence avec le thème de La Biennale, “Les voix des fleuves Crossing the water”.

Vernissage de l'exposition Liaisons symboliques

Like Night Needs Morning est la première exposition d’Anthony Cudahy dans un centre d’art en France.

L’artiste de renommé internationale rassemble au CAP un ensemble d’œuvres conçues spécifiquement pour l’exposition ; une série inédite de vingt-quatre dessins grand format exposés aux côtés d’une sélection de peintures, d’une vidéo inédite et d’un grand nombre de publications de l’artiste. L’exposition est l’occasion de mettre en lumière un aspect fondateur de la pratique de l’artiste : l’édition et plus spécifiquement les autoéditions.

Commissariat : Alessandra Prandin

Johanna Kravièk a invité des résident-es porteurs de handicap à se saisir du fusain pour prélever, avec elle, des empreintes au sein de leur environnement quotidien. En retravaillant à l’encre de chine, elle a fait surgir des outres-mondes, peuplés de végétaux, d’architectures troglodytes, d’êtres étranges.

Venez vous immerger dans un lieu historique et appréhender l'art contemporain dans un esprit ludique, studieux et participatif.

Le Campus de la Doua présentera la première version de l'installation de l’artiste plasticienne Anaïs Lelièvre, qui a passé une année en résidence à l’Observatoire de l’Université Lyon 1.

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister, Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines

Installation d’un espace d’expression d’écrits anonymes aux visages singuliers. Le Collectif d'artistes Fil Rouge propose pour cette biennale une réflexion collaborative, participative et évolutive en écritures et matière et en approfondissant la notion d'interactivité. Rencontres avec le public : 18 et 22 septembre 2024, 03 et 11 octobre 2024. Pour nous contacter : filrougefrance@gmail.com

Le Collectif Fil Rouge vous invite à les rencontrer lors de l'installation de l'œuvre.

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister, Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines en partenariat avec Le Canut et les Gones

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister, Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines

Par le dessin, la vidéo, l’installation et la musique, Nicolas Gaillardon développe un univers à la temporalité insaisissable, que l’on peut lire comme une vision archéologique d’un présent en transition. L’artiste nous plonge dans une ambiance de road movie futuriste, où ne subsistent plus que les traces d’un monde que nous pouvons reconnaître comme le nôtre.

Donner à voir ou imaginer le langage sous différentes formes, c’est ce que propose l’exposition Tourner sa langue . Tourner sa langue dans la bouche, déplacer la parole, lui donner une matérialité comme ces vers en verre soufflé de Sofia Lautrec, ou l’esquisser avec les balbutiements dessinés de Laurence Cathala. Alors que des bribes de poèmes pénètrent l’espace en s’y reflétant, d’autres se nichent dans l’illisible d’une graphie.

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister, Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines

"Des portes là où il n"y en a pas" Exposition collective 19 septembre au 4 octobre 2024 Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi de 13h à 18h

Exposition collective, groupe de recherche Art contemporain et temps de l’histoire, Ensba Lyon : Yann Annicchiarico, Maxime Juin, Michala Julínyová, Jérôme Girard, Anna Holveck, Sophie Lamm, Jennifer Lauro Mariani, Jules Maillot, Frédéric Mathevet, Marion Roche, Philippe Rousseau, Bernhard Rüdiger, Adrien Van Melle, Lucas Zambon

« Presque » manifeste la douceur qu’il y a à frôler, sans jamais pouvoir vraiment toucher, sans jamais atteindre tout à fait l’autre, l’objet, l’idée, le rêve visé. L’exposition réunit des artistes qui effleurent ou qui creusent la question du toucher, qui attisent et interrogent le contact sensible avec les oeuvres proposées.

Venez découvrir en avant-première l'exposition !

Les Amis des Arts de Givors ont le plaisir de vous inviter à leur exposition annuelle à l'église Saint Pancrace de Bans. Cette année ils présentent "Naturellement " Hélène BERTIN, Lisa MAZOYER

« Notre travail est complémentaire La terre, symbole de vie, « chair » de notre existence… Et deux regards… »

Exposition Antwan Horfee : Fantasia

Jeudi 19 septembre à 18h Vernissage en présence des artistes

Avec la participation de la Compagnie Infusion qui présentera "Petites formes agricoles" Après escales à Montseveroux, en terre agricole, écho dansé de ces rencontres...

Temps convivial

Résidence artistique Insitu et exposition personnelle du duo d'artistes uruguayen Maite y Manuel

Exposition organisée dans le cadre de la saison de la Lituanie en France et du FITE Biennale Textile Clermont-Ferrand.

Ici les distances, qu'elles soient temporelles ou physiques, se déforment plus qu'ailleurs. Nous naviguons entre les points du temps, tantôt lâches et tout étirés dans ces drôles d'espaces, tantôt si brefs qu'ils filent entre nos doigts engourdis, sous nos yeux ébahis, ne laissant là qu'empreintes métaphysiques, points intangibles semblant à des indices de nos identités fugaces, toujours envolées.

Conférences et banquets nomades Une programmation Silk me Back proposée par Isabelle Moulinen résonance avec les thématiques déclinées pour la Biennale 2024 : "Les voix des fleuves crossing the water", les relations qui se lient entre les êtres par des rituels de convivialité, d’hospitalité et de soins, 10 temps forts qui se dérouleront dans les ateliers de l’usine TASE mais aussi dans des lieux secrets, inaccessibles ouvrant généreusement leurs portes pour cette occasion !

Ici les distances, qu'elles soient temporelles ou physiques, se déforment plus qu'ailleurs. Nous naviguons entre les points du temps, tantôt lâches et tout étirés dans ces drôles d'espaces, tantôt si brefs qu'ils filent entre nos doigts engourdis, sous nos yeux ébahis, ne laissant là qu'empreintes métaphysiques, points intangibles semblant à des indices de nos identités fugaces, toujours envolées.

"Soyez prudente et ne cédez pour le moment à aucun flirt"

Sur invitation de monopôle, la commissaire Mathilde Belouali organise une exposition qui rassemblera les artistes Romain Grateau, Youri Johnson et Melody Lu.

Le photographe Nicola Vigilanti expose un reportage documentaire d’une cinquantaine de photos sur les vestiges de l’American Dream au XXIème siècle.

En résonance avec la 17ème édition de la Biennale de Lyon, LeGrandLarge se transforme en lieu d’exposition projetant ainsi les différents projets des artistes participant·e·s, sur la thématique de l'hospitalité.

C’est sur la base « des connivences avec le territoire de proximité » prônées par Alexia Fabre que Jean-Claude MILLET s’est appuyé sur un concept de détournement d’usage d’une serre horticole normée, due au plasticien bressan Joël Paubel, pour présenter une serre de culture de plantes virtuelles.

Exposition proposée à l'occasion de l’année olympique.

Certaines figurent disparaissent sans que leur influence ne meure. Le tilleul centenaire de Moly-Sabata a accueilli tout être passant la grille du parc, jusqu’à être arraché par une tempête l’année passée. Ce type d’arbre en Europe demeure un symbole de bienvenue à travers les âges, planté pour mieux recevoir. Aujourd’hui malgré cette absence, l’hospitalité du site est coriace. L’exposition « Tilia » invite à se demander ce que l’on fait de ce qui reste, et comment continuer à inventer des formes affables. Ainsi en plus d’une attention portée aux façonnages de tant de bois, il s’agit de s’enthousiasmer d’objets qui en reçoivent d’autres, dans une bienveillance imperturbable. Persistent le recueillement, et l’accueil.

Le Phénix Hôtel accueille en ses murs Carine Figueras et Chez Andy ; ensemble, nous souhaitons incarner l'esprit de la Biennale de Lyon 2024, une expérience artistique et humaine riche en émotions, où les voix des fleuves rencontrent celles des artistes, des lieux et des amateurs d’art ; découvrir, se découvrir, permettre, tisser ensemble, avec l’autre.

Après une résidence artistique de cinq mois à Gadagne, les deux artistes lyonnais.es LISA DUROUX et GUILLAUME PEREZ exposent leurs œuvres réalisées en écho au monument emblématique du Vieux Lyon.

Le portrait de Rimbaud est une icône mondiale, mais son auteur Etienne Carjat (1828-1906) est moins connu. Une exposition à Fareins, son pays natal, lui rend hommage ainsi qu’à ses amis caricaturistes et photographes. Ils ont ouvert la voie aux portraitistes d’aujourd’hui.

Pendant les journées européennes du patrimoine les 21 et 22 septembre le CAUE Rhône Métropole propose des visites guidées de son exposition le tour des matériaux d'une maison écologique toutes les heures : 15h, 16h, 17h, 18h ainsi qu'un atelier "famille" : fabrication de quenouilles de terre.

Installation/Performance

Les œuvres que Mara Di Giammatteo propose en résonance avec la 17e Biennale d'art contemporain de Lyon sont des œuvres tissées sur métier à tisser ou brodées, où le thème de la mémoire est étudié à travers les mots écrits et en langue maternelle comme moyen d'acceptation et de communication dans le monde.

Exposition collective & performances artistiques

A l'occasion du vernissage de "Que (nous) reste-t-il ?" - Exposition collective et performances artistiques en résonance avec la 17e Biennale de Lyon - Art contemporain du 21 septembre au 7 octobre 2024, Iris Munos vous propose de découvrir les oeuvres et performances des artistes lors de cette soirée d'inauguration.

Cette exposition est une invitation à accueillir Bacchus et sa suite, à se métamorphoser tel Ambroisie, s’ouvrir à une biodiversité indomptée.

Cette exposition est une invitation à accueillir Bacchus et sa suite, à se métamorphoser tel Ambroisie, s’ouvrir à une biodiversité indomptée.

Installation et expérience culinaire

Vernissage de l'exposition Grainy America du photographe Nicola Vigilanti

Installation et Performance

Circuit guidé des Murmures du Temps suivi d'un pique-nique local : comment l'histoire minière et industrielle, l'activité agricole et la main de l'homme sur les paysages transparaissent dans les œuvres d'art contemporain installées sur ce parcours.

création collective éphémère Les habitants sont invités à réaliser une installation qui pourra rester visible pour les promeneurs quelque temps. Cette activité s’adresse aux adultes et aux enfants venus en famille. Sur inscription Tout public Date : 22 septembre à partir de 10h 2 ateliers 10h -12h 30 et 14h 30-17h.

Atelier d'expression sur le thème de Taire à Dire

Performance théâtrale et écriture originale

C’est le dialogue entre deux pratiques artistiques, les œuvres graphiques de Capucine Dole qui questionnent « où se rejoignent les immensités » et le travail de Maude Ovize qui interroge les différentes perceptions du monde comme autant de diffractions possibles.

En Résonance avec la 17e Biennale d’art contemporain de Lyon le Nouvel Institut Franco-Chinois présente un nouveau parcours "Trames", mettant à l’honneur le travail de cinq artistes chinoises dans une diversité de lieux dédiés à l’art, la culture, le patrimoine et le partage à Lyon, sur le territoire de la Métropole de Lyon et en région Auvergne–Rhône-Alpes.

Projections d’entretiens et d’extraits de films, une proposition d'Amandine Tochon, commissaire d'exposition

Conférence interactive à la découverte d'artistes et d'architectes d'autrefois dont les réalisations sont aujourd'hui encore visibles dans l'espace public lyonnais.

Le Phénix Hôtel, Carine Figueras et Chez Andy vous convient au VERNISSAGE de l'exposition "Ce sentiment intime de l'hospitalité" : accueillir, découvrir, se découvrir, tisser ensemble... cela commence par ça ! Nous serons heureux de vous y voir nombreux, partager ce moment et vous offrir cette découverte

Le projet Boustrophédon, présenté par Adeline C., est une écriture qui se mêle au dessin par son graphisme avec lequel il tisse une trame.

En partenariat avec l'Atelier Chalopin Sérigraphies, la Factatory présentera, dans ses nouveaux espaces, un accrochage des sérigraphies réalisées par une grande partie de ses résidents depuis 2019, le jeudi 26 septembre de 14h à 22h.

À cette occasion, un atelier éphémère et un tirage participatif sera généreusement proposé par l'Atelier Chalopin, consistant en une découverte et une initiation à la technique de la sérigraphie ouvertes à tous.tes, de 16h à 19h.

Exposition d'automne à La Lisière sur le thème de la TransRuralité

Les adhérents de l'association Sculpture Taille Directe, vous invitent à un moment d'échanges et de démonstrations autour de leur travail et de leur pratique de la sculpture en taille directe sur bois et sur pierre.

Exposition en résonance avec la thématique de cette nouvelle édition de la Biennale : Accueil et Hospitalité.

"Ailleurs Ici Partout" est une exposition basée sur le dernier poème du poète français Paul Eluard au travers de laquelle vous pourrez découvrir l'engagement et le travail de trois artistes : Niloufar BASIRI, Ghazale BAHIRAIE et Abdul SABOOR.

"H2Origine" est une exposition mêlant l'art et la science. De par sa nature, l’eau relie. Depuis la source et jusqu’à la mer et à travers son cycle sans fin, elle connecte les terres de la planète. L’eau est indispensable à notre survie. « H2Origine » invite à un retour vers la naissance de la vie, auprès de l’eau liquide.

Vernissage et ouverture de l'exposition en résonance avec la Biennale d'Art contemporain de Lyon

Vernissage de l'exposition immersive H2Origine par Martin Colognoli à Plasma le 26 septembre 2024.

Dans le cadre de l'exposition et de son installation immersive plastique et sonore. Alexis Roman (pianiste et compositeur) interprétera sa composition sonore originale créée spécialement pour H2Origine.

Cinq comédien·nes rejouent le fameux « Bed-in for peace » de Montréal. En 1969, Yoko Ono et John Lennon passent une semaine en pyjama, dans un lit de la chambre 1742 de l’hôtel Élizabeth pour revendiquer leurs idées pacifistes et dénoncer la guerre du Vietnam, les violences raciales, etc.

Exposition collective : Xiaojung SONG, Sohyun PARK, Niloufar BASIRI : « le Vieux-Lyon, terre d’accueil, d’hospitalité ». Temple du Change, place du Change 27 septembre - 11 novembre 2024, du jeudi au dimanche

Le Vieux-Lyon, terre d’accueil, d’hospitalité, au cœur du site historique de Lyon sur la rive droite de la Saône, est une terre d'accueil depuis le début de son histoire (fondation de la ville romaine de Lugdunum sur la colline de Fourvière en 43 avant J-C), et ouverte au monde

Le Vieux-Lyon, terre d’accueil, d’hospitalité, au cœur du site historique de Lyon sur la rive droite de la Saône, est une terre d'accueil depuis le début de son histoire (fondation de la ville romaine de Lugdunum sur la colline de Fourvière en 43 avant J-C), et ouverte au monde

Le Vieux-Lyon, terre d’accueil, d’hospitalité, au cœur du site historique de Lyon sur la rive droite de la Saône, est une terre d'accueil depuis le début de son histoire (fondation de la ville romaine de Lugdunum sur la colline de Fourvière en 43 avant J-C), et ouverte au monde

Cour intérieure 52 rue St-Jean

Le Vieux-Lyon, terre d’accueil, d’hospitalité, au cœur du site historique de Lyon sur la rive droite de la Saône, est une terre d'accueil depuis le début de son histoire (fondation de la ville romaine de Lugdunum sur la colline de Fourvière en 43 avant J-C), et ouverte au monde

En résonance avec la Biennale de Lyon, les installations de l'exposition EN UN BATTEMENT mettront en scène les relations humaines, les rencontres, la force polyphonique. Cette exposition parle d'universalisme à travers le prisme anatomique, à travers de l'organe cœur, pièce maitresse sans laquelle nous ne pouvons fonctionner. Des cœurs en échos pour rassembler et s'ouvrir à l'autre

Le Prix Hélène Linossier vient récompenser 3 jeunes diplômé(e)s en art ou en design de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA). Un sujet est donné en amont lors de l’inscription et l’Ensba Lyon donne carte blanche aux artistes pour se saisir de ce thème librement.

En vertu d’une longue tradition et d’une politique active de soutien à la professionnalisation artistique, l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (ENSBA) décerne chaque année aux plus talentueux de ses diplômés plusieurs prix et aides exceptionnelles, spécifiques à l’école. Le Prix Hélène Linossier est l’un d’entre eux.

4e Triennale art nOmad

Création artistique éphémère sur un sentier naturel en zone urbanisée Texte de présentation : La réalisation in situ du parcours artistique par Marc Averly engagé dans la création Art nature permet la rencontre de l’artiste avec tout type de public. Le projet tient compte de la spécificité du sentier court, étroit, le promeneur devra pouvoir s’arrêter, profiter du panorama, élever son regard d’où la diversité des installations et leur conception ludique. Vous pouvez le voir travailler et le rencontrer sur le sentier.

Vernissage de l'exposition de Delphine Balley. Rencontre avec l'artiste et découverte de l'exposition.

Vernissage de l'exposition le vendredi 27 septembre 2024 à 19h, devant le Diocèse Catholique de Lyon au 6 avenue Adolphe Max, Lyon 5ème, métro Vieux-Lyon/Cathédrale St-Jean, ligne D.

Partez à la découverte du savoir-faire ancestral du verre soufflé à la canne et verre sculpté.

Croisement de regards sur la notion de série et de reproductibilité à travers le travail de 3 artistes. Du 28 septembre au 17 novembre 2024

Laure Abouaf, Nawelle Ainéche, Tatiana Bailly, Audrey Ballacchino, Niloufar Basiri, Ghazale Bahiraie, Coline Bublex, Clémentine Chalançon, Marie-Agnès Charpin, Rosalinde Charpin, Claude Como, Awena Cozannet, Matt Coco, Hylari Dymond, Anne Collier, Myriam Cahn, Gaëlle Foray, Carole Fromenty, Elisabeth Gilbert-Dragic, Eve Koeppel, Nadine Lahoz-Quilez, Frédérique Lucien, Cecilia Moreno Ruiz, Eva Nielsen, Orlan, Anne Petrequin, Sophie Pouille, Jacqueline Salmon, Sylvie Sauvageon, Lise Roussel, Faezeh Zandieh.

Seveso Garden Party III s'inscrit dans la lignée d'une série d'événements organisés autour du jardin de l'Atelier LaMezz et s'intéressant aux notions de convivialité et de partage.

Laure Abouaf, Nawelle Aïnéche, Tatiana Bailly, Audrey Ballacchino, Niloufar Basiri, Ghazale Bahiraie, Coline Bublex, Clémentine Chalançon, Marie-Agnès Charpin, Rosalinde Charpin, Claude Como, Awena Cozannet, Matt Coco, Hylari Dymond, Anne Collier, Myriam Cahn, Gaëlle Foray, Carole Fromenty, Elisabeth Gilbert-Dragic, Eve Koeppel, Nadine Lahoz-Quilez, Frédérique Lucien, Cecilia Moreno Ruiz, Eva Nielsen, Orlan, Anne Petrequin, Sophie Pouille, Jacqueline Salmon, Sylvie Sauvageon, Lise Roussel, Faezeh Zandieh.

Vincent Gontier - Pierre Gallais en écho. Au croisement de deux démarches et deux sensibilités.

Vernissage de l'exposition

Une langue est aussi un ensemble de sons, une musique... Fabrizio Chiodetti, danseur et chorégraphe qui travaille aujourd’hui sur les liens entre la danse et les sons des langues, propose d’explorer ces liens avec une présentation publique dansée. Dans son Studio de Danse dans le Vieux Lyon se propose d’accueillir le public de la Biennale pour une performance dansée en lien avec l’exposition des œuvres de Mara Di Giammatteo le dimanche 28 septembre 2024. Dans un tissage immatériel entre peinture et danse, ces deux artistes s’aventurent ensemble dans l’exploration des thèmes tels que mémoire, langage, signes, sons, textiles, comme deux funambules qui partagent le même fil… le fil de la vie… le fil du temps

À l'automne 2024, In extenso accueillera les artistes Océane Bruel et dylan ray arnold pour une exposition en duo.

Hip hop(s) or not?

Performance et rencontre avec l'artiste MBAYE DIOP

Cette exposition explore la manière dont l'artiste Delphine Balley représente la vie domestique et familiale à travers ses œuvres, en examinant les liens familiaux, les environnements intérieurs et les objets qui les peuplent.

Revaloriser des matériaux sans noblesse comme le carton, différentes sortes de papiers ou matériaux recyclés, sont pour Sylvie un fil conducteur dans son processus de création. Les matières sont assemblées, peuvent être travaillées brutes, ou en couleur souvent très nuancées, tout en utilisant différentes techniques de peintures. Mettre à l’honneur la nature, se questionner sur les relations humaines, sur la notion d’équilibre dans notre société et son environnement sont des thématiques qu’elle aborde en y associant ses émotions et son imaginaire pour créer des œuvres sous des formes plurielles. Ainsi elle propose des peintures, bas-reliefs ou sculptures en souhaitant surprendre le spectateur et l’amener ainsi à s’interroger.

Inventivité et bonne humeur sont au rendez-vous dans ces Villes de papier, malgré leur sujet brûlant, l’accueil des migrants.

L’Alcôve ouvre les portes de ses ateliers au public et vous convie à venir rencontrer les neuf artistes en résidence lors de la soirée “L’envers du décor”.

Cette première exposition monographique de Julien Guinand dans les murs de la galerie a été pensée comme un atlas aux multiples entrées, réunissant des photographies et des films issus de diverses séries réalisées depuis les années 2000 jusqu’à aujourd’hui.

Entretien avec Elika Hedayat mené par Philippe Piguet - critique d'art et commissaire d'exposition.

Entretien avec l'artiste Elika Hedayat, mené par Philippe Piguet, critique d'art et commissaire d'exposition.

Justine Berthillot - Performance, danse et cirque

LES RACINES, LES VEINES DE LA TERRE, ou NOS LIENS. Les racines comme métaphore de l'identité explorent les notions de lieu, de famille et d'appartenance. Elles mettent en lumière les liens entre les individus, les communautés et les traditions, la diversité, les histoires partagées et le multiculturalisme, toute la richesse qui découle de la diversité de nos origines.

Exposition faisant suite à la résidence de l’artiste au musée à l’automne 2023.

Aller vers l’autre, se comprendre, s’accepter pour mieux vivre ensemble. Les bustes de TIDRU deviennent un support pour des esquisses et laissent transparaître le monde intérieur de chacun, ce qui nous a marqué et nous a construit au sein de notre environnement social et géographique.

Les Amis des Arts de Givors ont souhaité avec les artistes invitées appeler d'autres arts à réagir à leur exposition, et pour cette soirée, la musique : Intermède musical, par le Conservatoire de musique de Givors, le vendredi 4 octobre à 18h

LES RACINES, LES VEINES DE LA TERRE, ou NOS LIENS. Les racines comme métaphore de l'identité explorent les notions de lieu, de famille et d'appartenance. Elles mettent en lumière les liens entre les individus, les communautés et les traditions, la diversité, les histoires partagées et le multiculturalisme, toute la richesse qui découle de la diversité de nos origines.

Ouverture de l'exposition en présence de la commissaire de l'exposition Paule Martigny et de l'artiste plasticienne Pascale Charrier-Royer alias Pacha, avec la performance de Handpan réalisée par l'artiste musicien Taz Rolland.

Pacha présente sa série "Racines", huiles sur toile, et une installation "Nos liens".

les minuscules ce sont deux soirées de lecture, de musique et de danse ayant pour sujet l'enfance, en particulier ses petits habitants qui, souvent décalés, parfois même déconsidérés voire malmenés, cherchent à trouver leur place dans le grand fatras cosmique que l'on appelle monde. les minuscules, ce sont bien eux, qui entre les lignes de nos textes tracent un sillon sinueux ; mais ce sont aussi nous-mêmes, ces âmes d'enfants coincées ou réprouvées par nos grands corps altiers.

Dans "Fragment", Caroline Bia revisite les inspirations de la Renaissance italienne à travers l'abstraction géométrique. En combinant une palette chromatique audacieuse, des formes géométriques novatrices se dévoilent sous une nouvelle perspective sur les fondamentaux de la peinture classique.

Ou l'art contemporain dans la rue.

visite dans le cadre d'un partenariat La BF15/Nomade Land Réédition : Perrine Lacroix Départ : 114 grande rue de Saint-Clair (arrêt du 9, Sathonay - Castellane)

La quatrième exposition de la saison 2024 au basculeur sera l’exposition annuelle de l'automne : Flamber.

Jeanne Cardinal, Corentin Garrido, Marie Pic sont invité·es à créer une pièce originale dans le journal Rocking-Chair#6 ainsi qu'à participer à une exposition. Les deux productions sont étroitement liées. La parution du journal à lieu le jour du vernissage.

Rocking-Chair fonctionnant comme une grande collection de journaux, l’idée est de collecter des verbes comme autant de possibilités d’invitations. Bien que chaque exposition soit différente, les éditions précédentes se répondent pour créer, presque malgré elles, une histoire qui se tisse d’année en année. Ainsi, il y a d'ore et déjà eu les verbes et éditions suivantes : Construire, Habiter, Aimer, Pleuvoir, Célébrer et en enfin Flamber.

Chaque exposition a donc vu son journal et les pièces produites par les artistes sont pensées en deux actes : une en 2D sur papier et une ou plusieurs dans l'espace du basculeur.

La quatrième exposition de la saison 2024 au basculeur sera l’exposition annuelle de l'automne : Flamber.

Jeanne Cardinal, Corentin Garrido, Marie Pic sont invité·es à créer une pièce originale dans le journal Rocking-Chair#6 ainsi qu'à participer à une exposition. Les deux productions sont étroitement liées. La parution du journal à lieu le jour du vernissage.

Rocking-Chair fonctionnant comme une grande collection de journaux, l’idée est de collecter des verbes comme autant de possibilités d’invitations. Bien que chaque exposition soit différente, les éditions précédentes se répondent pour créer, presque malgré elles, une histoire qui se tisse d’année en année. Ainsi, il y a d'ore et déjà eu les verbes et éditions suivantes : Construire, Habiter, Aimer, Pleuvoir, Célébrer et en enfin Flamber.

Chaque exposition a donc vu son journal et les pièces produites par les artistes sont pensées en deux actes : une en 2D sur papier et une ou plusieurs dans l'espace du basculeur.

Le terme "yakafokon" critique avec ironie ceux qui offrent des solutions apparemment simples à des problèmes sociétaux complexes. L’atelier VàV vous entraîne pour une balade urbaine, et vous invite à découvrir le travail de ses artistes résidents présenté dans plusieurs vitrines du quartier de Charpennes.

Venez profiter des derniers instants de l'exposition Tea or Coffee

Une conférence qui réunit Anaïs Lelièvre, Bertrand Stofleth et deux scientifiques pour parler de la roche comme matériau artistique et scientifique.

Jérôme Dupré la tour & Arnaud Chevalier

Pour 2024, en résonance avec la Biennale et son thème : "La voix des fleuves / Crossing the water", nous vous proposons « La Friche fleuve intranquille ». En réponse à la thématique de la Biennale, c’est l’identité même de la Friche, qui s’invente depuis 2002, que nous mettrons en avant : ouverts sur la cité, nos lieux accueillent des artistes transdisciplinaires. Identité indéfinissable et néanmoins vivace, par sa nature, la friche est œuvre, fait œuvre, est faite œuvre, et fera œuvre !

Cérémonie d'inauguration de l'installation de l'artiste Anais Lelièvre.

Concert BAIKAL + Zélif danseuse déter

Atelier de découverte des danses urbaines avec Delphine NAUDIN, cie Daruma

Rencontre avec l’artiste, déambulation, concert

• Déambulation commentée par l’artiste qui conduira à des arrêts sur les différentes réalisations des ateliers,
• présentation de l’exposition à la Remise
• concert de Jazz Funk- Groove avec le groupe Come On Guy’s

Date 6 octobre - heure 14h30

Production d'une installation, spécialement pour la MJC Confluence. Avec en complément de l'exposition présentation de l’œuvre au enfants en périscolaire

FLUIDOS | CORPS FLUIDES, un projet interdisciplinaire inédit pour le programme RESONANCE de la 17e Biennale de Lyon. Le projet s'étend de la corporalité à la relation interactive / participative avec le public local de la région.

Participez à une œuvre collective digitale. Aucune compétence requise.

Work In Progress fusionne tradition sociale et innovation contemporaine, présentant des concepts uniques de l'artiste aNa Fernandes dans une exposition et une expérience collaborative, invitant à la création active d'œuvres artistiques.

S'appuyant sur l'ouvrage de Francesca Anicet, Sylvie SAMY nous livre ici son expérience du rapport au temps.

Cette année, la Société Lyonnaise des Beaux-Arts de Lyon (SLBA) organise la 10ème édition du salon d'art contemporain Lyon Art Paper. Comme en 2023, le salon se tiendra au Fort de Vaise, siège de la Fondation Renaud.

Le quartier de la Confluence accueil depuis toujours une grande fête foraine, l'artiste nous embarque dans sa vision de l’évolution de cette zone, du toujours plus, avec la creation d'image par IA, cette zone est ici décrite comme un laboratoire architectural

Création d'Alice Laloy

Le jeu vidéo entre en scène.

Invoquant à la fois l’hôte et l’étranger, l’ami et l’inconnu, la bienveillance et le soupçon, l’hospitalité est profondément imprégnée de paradoxes et d’apories. N'est-elle pas une porte subtile mais puissante sur les conflits et dissonances qui traversent notre humanité?

Vernissage de l'exposition 1: En eaux troubles

La Taille de mon âme vous invite à prendre part à la conversation publique avec Réjean Peytavin afin d'en apprendre davantage sur son approche de la céramique. Cette soirée sera animée par Guillaume Ducongé, co-directeur de la galerie.

Présentation de l'exposition " Racines, vitalité et résilience" en lien avec l'expressionime abstrait, par Paule Martigny, en dialogue avec l'artiste Pacha.

La performance de Handpan proposée par l'artiste musicien Tom Vaylo ouvrira un chemin musical et méditatif au coeur de l'exposition.

Jelena Škulis est une artiste et chercheuse lituanienne, dont la création est basée sur le lien entre matière et communauté. Elle utilise le travail manuel du tissage de différents matériaux.

Une exposition en plein coeur de Lyon durant laquelle artistes, designers et artisans d’art utilisent le médium verre pour exprimer leurs sensibilités.

GlassArt2024 valorise les talents émergeants aux côtés d'artistes de renommée internationale.

Ordonnance ! est une exposition de 4 photographes du collectif item, au sein du Musée urbain Tony Garnier. Sandra Calligaro, Romain Étienne, Paloma Laudet et Philippe Somnolet racontent en images un lieu dédié aux soins, l'hôpital Édouard Herriot. À travers son architecture, elles et ils retracent une histoire médicale, humaine et collective.

Réjean Peytavin vous propose une performance en tête-à-tête. Il vous plonge dans un léger état de conscience altérée par l’hypnose afin d’explorer le vase en vous. Il existe une analogie historique entre le vase et le corps humain, celui-ci étant un symbole naturel et commun à nous tous·tes.

ADELE - RESEAU D’ART CONTEMPORAIN À LYON, SA MÉTROPOLE & EN AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

Évènement : La Nuit d’Adele Vendredi 11 octobre 2024 de 18h à 22h EXPOSITIONS / ÉVÉNEMENTS / VERNISSAGES En résonance à la 17e Biennale d’art contemporain de Lyon, Le réseau propose la Nuit d'Adele, une nocturne conviviale rythmée par des expositions dans les structures qui composent le réseau et qui participent à cette biennale.

Donner à voir ou imaginer le langage sous différentes formes, c’est ce que propose l’exposition Tourner sa langue . Tourner sa langue dans la bouche, déplacer la parole, lui donner une matérialité comme ces vers en verre soufflé de Sofia Lautrec, ou l’esquisser avec les balbutiements dessinés de Laurence Cathala. Alors que des bribes de poèmes pénètrent l’espace en s’y reflétant, d’autres se nichent dans l’illisible d’une graphie.

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister, Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines en partenariat avec Le Canut et les Gones

Présentation des œuvres exposées par l'artiste Sylvie LOUDIERES qui sera présente lors du vernissage.

• Possibilité sur demande auprès de l'artiste : pour créer d'autres moments de rencontre, cela tout au long du mois d'octobre (Tél : 06 86 33 58 85)

Découverte de l'évolution de l'installation Taire à Dire, "chambre des secrets avoués".

Appel à participation In-Situ

La performance de l'artiste aNa Fernandes est une expérience immersive et interactive où elle collabore avec le public pour créer des œuvres d'art collectives et dynamiques.

Une caresse pour le cerveau grâce à l’art et au yoga

Vous aimez l’art et le yoga ? Vous êtes simplement curieux et avez envie de vivre une expérience unique, multisensorielle, régénératrice et originale tout en vous faisant un maximum de bien ?

Peintures : Lydie Mariller Sons-musique : Cynthia Caubisens / Estelle Mouge

Exposition 1 de Paradoxes d'une rencontre

une exposition avec Jean-Luc Vilmouth, Perrine Lacroix, Max Sister, Gaël Lévêque, Leïla Vilmouth, Fantine Lacroix commissariat Marie Brines

Saviez-vous que le design des voitures s'inspirait des expressions et émotions humaines ? Avec les artistes Laura Ben Haïba et Rémi de Chiara, imaginez les "visages" de votre véhicule et modelez vos "faces de voiture".

Visites accompagnées par la médiatrice culturelle Samedis 12/10 - 16/11 - 30/11 et Jeudi 17/10 à 14h30

Cette exposition explorera la manière dont l’artiste Delphine Balley représente la vie domestique et familiale à travers ses œuvres, en examinant les liens familiaux, les environnements intérieurs et les objets qui les peuplent. L’artiste utilise des techniques photographiques et cinématographiques pour créer un univers esthétique riche, souvent influencé par la peinture.

Réalisation et manipulation : Lydie Mariller

Fragments est une performance sonore à travers un dispositif audiovisuel immersif.

Lancement et lecture des Versions de Laurence Cathala suivis de la présentation de Some of us, Artistes contemporainexs, une anthologie, en présence de Marianne Derrien et Jérôme Cotinet-Alphaize

Une salle obscure. Un slam. Un pamphlet poétique sur la corruption de l'Art par la puissance de l'Argent. Le rayon révélateur d'une lampe torche. Deux danseurs ninja.

AinsiDanseQui est un collectif Lyonnais de danseurs et musiciens improvisateur

Jul Donner et Jean-Pierre Olinger

Venez décourvir la troisième édition du festival d'arts urbains de la ville de Rillieux-la-Pape du 15 au 26 octobre !

Embarquez pour un voyage au fil des fleuves. “Quand l’eau s’en mêle”, une exposition collective qui invite à repenser notre relation aux fleuves, ces éléments vitaux que nous devons protéger pour préserver l'avenir des générations futures.

L’Alcôve vous invite au vernissage de l’exposition « Quand l’eau s’en mêle », le 17 octobre à partir de 18h, une soirée pour dévoiler le travail de trois semaines de résidence de dix artistes. Embarquez pour un voyage au fil des fleuves. “Quand l’eau s’en mêle”, une exposition collective qui invite à repenser notre relation aux fleuves, ces éléments vitaux que nous devons protéger pour préserver l'avenir des générations futures.

Vernissage de l'exposition "Tant de fleuves se démêlent sous un caillou" Du 18 au 26 octobre 2024, les cinq artistes de la promotion 2024-2025 du Post-diplôme, Art Tin Ayala, Parisa Babaei, Emma Ben Aziza, Maéva Conderolle, Simon Gabourg, présentent sous la forme d’installation, les pièces inédites développées cette année au sein du Post-diplôme.

pour feuilles de songes, jörg gessner remonte aux origines du souffle lumineux qui traverse ses œuvres de papier. Il se souvient d’un rêve qui l'accompagnait lorsqu’il était enfant. Dans ce songe, il arpente la lumière nacrée de paysages immaculés, jusqu’à se trouver à l’extrême inverse, face à l’insondable d’une noirceur sans fond. Suspendues entre ombre et clarté, entre lumière et cendre, ses nouvelles œuvres font la cartographie du rêve.

C'est un lieu créé à l’occasion des 40 ans de l’Observatoire des armements en résonance avec la 17 e Biennale de Lyon - Art contemporain contenant des éléments en écho au bureau véridique, en collaboration avec le collectif d'artiste Foutou'art.

Depuis 30 ans, la Galerie Platini expose des artistes contemporains de renom et émergents, unis par leur talent et leur exigence. Pour la 17ème Biennale de Lyon, marquant notre trentième anniversaire et les dix ans de notre Galerie à Lyon, nous mettons en lumière leurs créations marquantes, de Veyrier du Lac à la place poétique des Célestins. Notre programme inclut également des conférences et des rencontres pour explorer les enjeux actuels de notre métier.

Exposition - Restitution du Post-diplôme Art de l’Ecole des beaux-arts (ENSBA) de Lyon Installations multimédia - Art contemporain

Soirée de vernissage de l'installation créé à l’occasion des 40 ans de l’Observatoire des armements en résonance avec la 17 e Biennale de Lyon - Art contemporain.

Vendredi 18 octobre à 20h30

Cinéma Le Monaco, Thiers

En Résonance avec l’édition 2024 de la Biennale d’art contemporain de Lyon, L'attrape-couleurs accueille l'artiste Lola Fontanié.

La 17e Biennale d’art contemporain de Lyon, intitulée « Les voix des fleuves. Crossing the water » met au cœur de sa programmation les valeurs d’altruisme et d’accueil. Le musée Paul-Dini présente des œuvres de sa collection qui explorent la question de nos relations avec le monde et avec autrui.

Pendant les journées nationales de l’architecture les 19 et 20 octobre le CAUE Rhône Métropole propose des visites guidées de son exposition le tour des matériaux d'une maison écologique toutes les heures : 15h, 16h, 17h, 18h ainsi qu'un atelier "famille" : Atelier Enduits terre

"Psygmes" est une expérience artistique polymorphe mêlant poésie graphique, sonore et animée. L'exposition immersive propose des planches évoquant la bande dessinée, accompagnées d'une musique synchronisée. Un dessin animé issu de ces images complète cet événement singulier et onirique.

Présentation par Laurie Joly d' un jeu de mises en abîme des espaces, des corps et des processus.

Cette résidence est l'opportunité pour Théophile Péris de revenir sur le territoire de la métropole Lyonnaise, suite à une 1ère résidence et exposition au CAP ST Fons, qui se sont échelonnées entre juin 2023 et juin 2024.

Le commissaire de l’exposition dont le titre est « Là » de Marie-Agnès Charpin est Cyrille Noirjean, Directeur de l’URDLA. Certaines gravures, lithographies, produites par l’URDLA seront présentées en regards des œuvres exposées.
L’exposition est ouverte sur RDV les samedi et dimanche de 14h à 18h.

«Katabasis Soteria» est une exploration artistique en trois actes, où j’invite le spectateur à plonger dans un voyage intérieur, sous le fil conducteur de l’eau. Chaque acte offre une vision unique du chemin de la descente pour renaître.

Concert/Vernissage au Creux de l’Enfer, site de l’Usine du May

Exposition du 25 octobre 2024 au 19 janvier 2025 au Creux de l’Enfer (site de l’usine du May), Thiers (63)

installation in situ

Comme le tailleur de pierre du néolithique fait œuvre en révélant par son habileté (les mains), sa sensibilité (le beau) et son intelligence (l’usage), Jean-Claude MILLET taille, avec ses installations dans le roc liberté, pour obtenir liberté-égalité-fraternité, une flèche de la connaissance.

L’Alcôve vous invite à une rencontre autour de l'œuvre poétique de Keletigui Sylla le 25 octobre à 18h30, une soirée pour découvrir son récent travail et son recueil de poésies “Ecrire sans arrêt”.

Les résidents de l’atelier QUINTET ouvrent les portes de leur atelier pour une exposition pop-up dédiée aux arts de la table. Les artistes font du vernissage au finissage une oeuvre appétissante, collective, vivante. Une proposition d'Azed, Théo Beaumont, Mathieu Le Breton, Hippolyte Noiry, Sphinx avec leurs invitées ; Léna Mačka, Alice Mulliez, Cécile Villemain.

Voyage en trois temps à travers l’histoire de la danse, ce programme rassemble l’énigmatique Bella Figura de Jiří Kylián, l’entraînant Set and Reset / Reset de Trisha Brown et le malicieux Period Piece de Jan Martens. Ces trois pièces sont à l’image du Ballet de l’Opéra de Lyon : virtuose et aventurier.

• Mercredi 30 octobre à 10h30

• Jeudi 2 janvier à 10h30

Séquence somatique et mouvements financiers.

« What I loved » est une exposition collective pour mettre en résonance une sélection d'œuvres de la galerie 31 Project et ainsi en souligner les liens patiemment construits en dialogue entre la galeriste, Clémence Houdart, et chacun des artistes représentés. « What I loved » est un hommage au roman éponyme de Siri Hustvedt où l'art et la création sont le ciment de l'amour et de l'amitié.

Une exposition disponible du 31 octobre au 6 décembre 2024 chez Manifesta, 6 rue Pizay Lyon 1er.

Artistes présentés :

Kelani Abass, M'barka Amor, Mariama Conteh, Epheas Maposa, Georgina Maxim, Charlotte Yonga

À propos de la galerie 31 Project :

31 PROJECT est une galerie dédiée à la promotion des scènes africaines de l’art contemporain au travers d’expositions multidisciplinaires d’artistes du continent et des diasporas. Elle a été fondée en 2019 par Clémence Houdart à Paris.

“Take a Video Camera and Travel the World" présente trois œuvres vidéos d’artistes lituaniens au mois de novembre à Lyon, Pont-en-Royans et Corbas, dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024. Ce programme fait partie du projet Ciconia Ciconia, porté par Studio Ganek et LIAA Vilnius.