Les évènements en Résonance

La quatrième exposition de la saison 2024 au basculeur sera l’exposition annuelle de l'automne : Flamber.

Jeanne Cardinal, Corentin Garrido, Marie Pic sont invité·es à créer une pièce originale dans le journal Rocking-Chair#6 ainsi qu'à participer à une exposition. Les deux productions sont étroitement liées. La parution du journal à lieu le jour du vernissage.

Rocking-Chair fonctionnant comme une grande collection de journaux, l’idée est de collecter des verbes comme autant de possibilités d’invitations. Bien que chaque exposition soit différente, les éditions précédentes se répondent pour créer, presque malgré elles, une histoire qui se tisse d’année en année. Ainsi, il y a d'ore et déjà eu les verbes et éditions suivantes : Construire, Habiter, Aimer, Pleuvoir, Célébrer et en enfin Flamber.

Chaque exposition a donc vu son journal et les pièces produites par les artistes sont pensées en deux actes : une en 2D sur papier et une ou plusieurs dans l'espace du basculeur.

Le collectif «La dynamique des choses» est composé de 5 artistes femmes basées en France, au Luxembourg et en Allemagne. Elles mélangent leurs savoir-faire et pratiques artistiques individuelles : performance, dessin, installation, sculpture, tissage, danse, création de costumes… pour proposer des moments de co-création et de partage avec le public. Elles se déplacent ainsi en Union Européenne et mettent en œuvre des micro-résidences de recherche et de création multidisciplinaires lors desquelles le public est invité à réaliser ou activer des dispositifs, procédant à la création de pièces qui évoluent de résidences en résidences.

« la canopée c’est la résille du ciel. » Dans ce tissu de branchages qu’elle trace en peinture, béatrice bréchignac suspend ses sculptures. Peau contre peau, elles se balancent entre ciel et terre, et regardent vers le haut. Autour d’elles, on retrouve les fragments qui composent l’univers de l’artiste : extraits poétiques, trésors glanés au gré de ses promenades, bribes de textures et éclats de sensations.

LeGrandLarge vous invite à venir rencontrer les 30 artistes résident·e·s dans leurs ateliers.

Le travail de Viriya Chotpanyavisut est motivé par le désir d’être « en dehors » – au contact d’autres espèces – et par la volonté d’engager un dialogue avec elles par l’image. Il orchestre ses images autour de la question des rapports qu’entretiennent les êtres vivants entre eux. L'artiste interroge la possibilité du commun, de l’instantané, et tente de créer des liens dans la disparité de ses photographies. Sa pratique artistique s’appuie sur sa capacité à contempler les petites choses de tous les jours et de les capturer à travers la photographie. Elle tente de transformer l’apparence de ces objets obsolètes en leur conférant une certaine intimité, une certaine vie.

Pour leur deuxième conférence à Lyon, les membres d’Anatomies d’Architecture rentreront en détail dans les techniques constructives basées sur les matériaux locaux qu’ils ont expérimentées en Normandie, puis sur les recherches qu’ils mènent pour le CAUE sur le département du Rhône et de la Métropole de Lyon.

Premier solo show de Nils Vandevenne à la Galerie Houg

Le travail de Viriya Chotpanyavisut est motivé par le désir d’être « en dehors » – au contact d’autres espèces – et par la volonté d’engager un dialogue avec elles par l’image. Il orchestre ses images autour de la question des rapports qu’entretiennent les êtres vivants entre eux. L'artiste interroge la possibilité du commun, de l’instantané, et tente de créer des liens dans la disparité de ses photographies. Sa pratique artistique s’appuie sur sa capacité à contempler les petites choses de tous les jours et de les capturer à travers la photographie. Elle tente de transformer l’apparence de ces objets obsolètes en leur conférant une certaine intimité, une certaine vie.

Les récits de soi et l’expérience de la réciprocité sont au cœur de la pratique de Carla Adra. À travers des expériences performatives collectives, elle organise des moments de rencontres, dans lesquels elle laisse sa voix à l’autre et tente de rendre audible une parole souvent disqualifiée.

Visites accompagnées par la médiatrice culturelle Samedis 12/10 - 16/11 - 30/11 et Jeudi 17/10 à 14h30

Cette exposition explorera la manière dont l’artiste Delphine Balley représente la vie domestique et familiale à travers ses œuvres, en examinant les liens familiaux, les environnements intérieurs et les objets qui les peuplent. L’artiste utilise des techniques photographiques et cinématographiques pour créer un univers esthétique riche, souvent influencé par la peinture.

Du 1er au 15 décembre 2024, la galerie Bonnet-Abelin proposera au public une expostion d'oeuvres de JM Calvet en résonance avec le projet de la Biennale, à savoir la relation entre les hommes, rythmée par les fleuves qui nous entourent.

Pour cette première exposition à la galerie, des oeuvres de l’artiste hongroisTamas Zanko, nous aurons le plaisir de vous présenter une série jamais exposée en galerie la série «Pop» réalisée entre 1965 et 1969.

VERNISSAGE de L’EXPOSITION FEMINITES en EHPAD EN PRESENCE DES RESIDENT(E)S, DES ARTISTES ASSOCIES AU PROJET ET DES MECENES

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE

ACTEURS PRINCIPAUX DU PROJET : Résident(e)s de la colline de la soie

PHOTOGRAPHE : Vincent Flouret

ARTISTES ASSOCIES : Juliette Journiaux, Comédienne et metteuse en scène, Vanessa Rey comédienne, clown et échassière, Sarah Perret Vignau, danseuse-interprète

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE : Cécile Combaret-Guignand, Momentum

MECENATS : Groupe APICIL, Groupe ACPPA