Les évènements en Résonance

Après l’accueil chaleureux de Part-Dieu, chant de gare, Julie Rossello Rochet et Julie Guichard, artiste associée au Théâtre, collaborent à nouveau pour ce spectacle en choisissant d’aborder les problématiques actuelles du système de santé publique du point de vue des proches et des soignant·e·s.

Visite-Atelier dès 7-12 ans

La galerie tatiss souhaite partager ses expositions avec des mots.

Échapper à la gravité, prendre son envol, se poser sur le fil entre la vie et la mort pour réfléchir l’humanité autrement, c’est le défi que relève Rachid Ouramdane en associant acrobates et sportifs de l’extrême.

Ma pause Musée

Exposition photographique et sonore de la Compagnie L’Ouïe de l’œil.

Dans tous les théâtres, quand la scène est désertée, entre deux représentations ou répétitions, une lampe sur un haut pied y est déposée : la servante. Régulière, permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne.
Cette exposition, c’est une valse poétique à trois temps, le temps de voir, le temps d’écouter et le temps de dire. Frédéric Denis (photographe) est allé poser une Servante dans divers hauts lieux de spectacles de la Métropole de Lyon, et a réalisé cette série d’images. Jean-Michel Pirollet (compositeur) s’est emparé de ces images et a, pour chacune d’elles, composé une pièce sonore. Et dans un troisième temps, Jean-Christophe Vermot-Gauchy (auteur et acteur) s’est assis à sa table pour écrire à partir de cette matière visuelle et sonore.

Pour apprécier pleinement cette exposition, nous vous recommandons de venir avec un téléphone portable et son casque audio.

La question de la fragilité qu’aborde le manifeste de la 16e Biennale fait écho à un état d’incertitude palpable durant lequel s’est tout particulièrement révélée la précarité alarmante de l’accès à la culture, de sa production et sa diffusion. Face à cette incertitude, la création collaborative est une voie de résistance que Chromatique souhaite appuyer, et ce à travers l’hybridation des pratiques artistiques, qui renforce les réseaux de coopération, et offre de nouvelles opportunités de connexions et rencontres.

Abysomnia est une installation immersive et interactive, dans laquelle le.a voyageur.euse est invité.e à se laisser envelopper d'un voile onirique.

Au cœur d'une délicate bulle submergée d'illusions visuelles et sonores, un espace clos se dessine et enlace le public dans un songe sans fin.
Le.a spectateur.ice se laisse porter au grès de son imagination, un cosmos de particules se dessine. De voluptueuses formes dansent avec le public qui refaçonne lui même cet univers.
Le temps cesse, le.a voyageur.euse s’égare et s’isole de la réalité pour enfin laisser place à la poésie.

Nathan Belfer, artiste numérique lyonnais du collectif Prose, vous invite à un lâcher prise du conscient et un voyage de lumière hors du temps.

Pour entrer en résonance avec la 16ème édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon, Au46 se joint au manifeste avec une création collective L’entre-flou, une installation in situ fragmentée et hétérogène d’un objet/symbole faisant table.

Performance par Julie SENEGAS - IMPUF (Institut des Méthodes et des Pratiques à l'Usage de nos Fragilités)

Flore, florès, fiorii, sujet riche et sensuel.
Je vais présenter ma nouvelle série de gravures d’inspiration botanique rouge, rouge ardent Cardinal avec la série les "Bonhommes" commencées à la Casa de Velasquez à Madrid autour des carnavals populaires du Nord de l'Espagne.

Marc Perez est un peintre sculpteur français, né à Tunis en 1955. Autodidacte, il est issu d’une famille de peintres (Moses Levy, Nello Lévy). Il vit et travaille à Paris.
Marc Perez participe à de nombreuses expositions personnelles en France et à l’étranger.

Exposition - Restitution du Post-diplôme Art de l’Ecole des beaux-arts (ENSBA) de Lyon
Installations multimédia - Art contemporain